PANTEÓN ROCOCÓ LLEVA SU SKA AL TINY DESK Y CONVIERTE LA SESIÓN EN UN MENSAJE SOBRE PALESTINA, MIGRANTES Y DESAPARECIDOS

Ciudad de México.- Panteón Rococó llevó su mezcla de ska, rock, cumbia y ritmos afrocaribeños al Tiny Desk de NPR Music, pero la presentación fue mucho más que una revisión de su repertorio. La banda mexicana aprovechó el espacio para colocar sobre la mesa causas sociales y políticas que han acompañado buena parte de su trayectoria: Palestina, la situación de los migrantes en Estados Unidos y las personas desaparecidas en México.

La sesión, estrenada este 1 de octubre, formó parte de “El Tiny”, la programación especial con la que NPR Music celebra la música latina entre el 15 de septiembre y el 15 de octubre. Panteón Rococó apareció dentro de una selección que incluye artistas de distintos géneros y países, desde norteño y música tejana hasta jazz, pop y rock latino.

Durante poco más de 20 minutos, la agrupación encabezada por Dr. Shenka adaptó cinco canciones al formato íntimo que caracteriza al Tiny Desk: “Arréglame el Alma”, “1993…”, “Cha-Cha Love”, “La Dosis Perfecta” y “La Carencia”.

La aparición de Dr. Shenka llamó la atención también por un detalle visual: el vocalista portó una camiseta de la selección de fútbol de Palestina, gesto interpretado como una nueva expresión pública de respaldo a esa causa. No es la primera vez que la banda manifiesta esa postura, pues anteriormente ha lanzado mensajes similares durante presentaciones en México.

Uno de los momentos más significativos de la sesión ocurrió antes de “1993…”. La banda dedicó la canción a las personas desaparecidas en México y a las familias que continúan buscándolas, convirtiendo el pequeño espacio de NPR en un escenario de memoria y denuncia.

La propia presentación de NPR destacó precisamente esa combinación entre música festiva y letras atravesadas por algunos de los problemas sociales más duros de México. La energía característica de Panteón Rococó contrastó con el contenido de una canción centrada en la ausencia, la búsqueda y el dolor provocado por las desapariciones.

Los mensajes no terminaron ahí. Otros integrantes de la agrupación utilizaron prendas relacionadas con la situación de los migrantes en Estados Unidos. Una de ellas llevaba la frase “Ningún ser humano es ilegal”, mientras otra incorporó una referencia crítica al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos, ICE.

Con ello, Panteón Rococó trasladó al Tiny Desk una característica que ha acompañado a la banda desde sus primeros años: utilizar el ska no únicamente como entretenimiento, sino también como vehículo para hablar de desigualdad, resistencia, migración y problemas sociales.

NPR presentó al grupo como una de las agrupaciones que han estado a la vanguardia del ska mexicano durante más de tres décadas, destacando además la facilidad con la que su sonido transita entre la cumbia, los ritmos afrocaribeños y las estructuras propias del género.

La formación que apareció en la sesión incluyó a Dr. Shenka en la voz, Monelo y Don Gorri en guitarras, Darío Espinosa en el bajo, Paco Barajas en trombón, Missael en saxofón, Felipe Bustamante en teclados, Tanis en percusiones y Eduardo Torruco en batería, además de timbales y sección de metales.

Antes de finalizar, Dr. Shenka agradeció la invitación y expresó la satisfacción de la banda por llegar finalmente a uno de los formatos musicales digitales más reconocidos de los últimos años.

La presentación representa además un contraste importante para una agrupación acostumbrada a tocar frente a miles de personas. En lugar de festivales, estadios o grandes escenarios, Panteón Rococó apareció prácticamente rodeado por músicos, instrumentos, libros y trabajadores de NPR dentro de una oficina.

El resultado fue una sesión en la que el formato reducido no disminuyó el carácter de la banda. Al contrario, permitió escuchar con mayor claridad tanto sus arreglos como los mensajes que decidieron colocar alrededor de las canciones.

Después de más de tres décadas de trayectoria, Panteón Rococó llegó al Tiny Desk reafirmando algo que forma parte de su identidad desde sus primeros discos: la fiesta y el baile pueden convivir con la protesta, la memoria y la crítica social.